萌（中国画）　　　　史国娟

    秋的乐章（中国画）　　　　史国娟

    众所周知，人物画自晋代成熟以来，经历了盛唐和宋元的发展高峰，到明清时期出现了陈洪绶、任伯年等人物画大家。而人物画真正的发展和多样化，则是近代以来的事情，特别是20世纪初徐悲鸿等人引入西方绘画表现方法后，人物画到了一个前所未有的高峰。在这个漫长的千年历史中，虽然中国人物画的传统几经变革，但依旧有着顽强的生命力。同样受到传统和现代、东方和西方的双重影响，青年画家史国娟的人物画也是值得在东北画坛书写一笔的。

    晋唐以至宋以来，中国历史上出现了顾恺之、吴道子、李公麟等人物画大家，人物画也从简单的表现到以线和笔墨为主的表达方式。而尽管以后人物画是走下坡路的，但陈洪绶、任伯年等人依然深入研究传统，广泛吸收外来技巧，表现新的时代生活，作出了前无古人的贡献。

    史国娟的创作当然离不开这些传统，因此，她曾经这样说：“我是尊重传统的，也始终在传统的表现上汲取自己所需要的养料。”所以，在史国娟的人物画作品里面，传统的线描、用色、笔墨的轻重缓急，都是传统的根。但是，我们又从题材当中，看到的不是传统的，而是新的表达内容。或许，这就是艺术所说的重新，或者叫再造。

    细细观赏史国娟这些工笔人物画作，是简约淳朴、澄澈空灵，亦是脱俗超凡、如诗如梦。沉醉其中，游离的目光渐渐淡定，浮躁的心境渐渐安宁，僵木的神经渐渐舒缓，浊重的呼吸渐渐清新。合目而思，不用观者赞美什么，那种传统的美丽也就呈现在观者的心灵深处。

    著名美学家周来祥曾说：“相对来说，西方是‘画’的故乡，古代的再现艺术比较发达。”由此看来，古典主义的艺术就是一种内容的理想化、手法的程式化和趣味的统一化而展示一种古典的美。古典主义追求“理想”的美，正如达·芬奇所告诫的：“‘美丽的形象’是指公认美丽的部分，不是你自己偏爱的部分。”概括而言，绘画在艺术观念上追求和谐之美；在形象创造上追求理想之美；在审美形式上追求唯美；在艺术手法上追求风格。我们来看史国娟的人物画，特别是她的工笔人物画，更是这样一种再造的古典美。

    近代以来，随着西方素描教学方法在中国画教学领域的深入贯彻，以及伴随对西方古典油画研究热潮的蓬勃兴起，中国人物画尤其是工笔人物画在造型原则上发生了巨大变化，由过去的意向造型观转而追求西方古典的科学写实造型观；其结果是带来一系列当代工笔人物画在审美态度、创作观念、表现手法上的变革。顺应着这一变革，史国娟的人物画也不断地刻画着时代的美。

    比如史国娟坚持的人物画的造型观，她注重感觉感受的第一性，总是真诚地面对我们的生存空间，用极大的热情投入到写生创作的探索中去；当然，这种现代的造型观也是在继承传统的“尚意”造型观的基础上的灵活运用。

    台湾著名美术家何怀硕先生曾经说过这样一番话：“外来艺术与本土艺术的融合，导致本土艺术新风格的诞生，外来艺术的移植，则在本土艺术中增添了新品种，不论是融合或移植，都必须和本土艺术取得协调，慢慢变成本土新文化有机体的一部分，才能获得新生命。”中国画的优点在于它的笔墨意境，而西画的生命力在于它的透视、光影，如果能够合理地借鉴西画的解剖、透视、空间处理、明暗等因素，结合传统工笔人物画的线描和笔墨的处理，则是当今工笔人物画的最佳创作状态。这一点，史国娟做到了。因为，从她许多人物画作品中，我们看到了她的画既有继承传统绘画的一面，又有近现代对西画借鉴的一面，因此，从这一点看来，史国娟是一个“时代人”。