——文艺工作者畅谈推进文化创新

    昆剧《公孙子都》展现“古不陈旧、新不离本”的国之精粹，舞剧《一把酸枣》呈现国家舞台艺术最新成果，《黄土谣》等话剧大放异彩，川剧《易胆大》等地方戏曲争妍斗奇……在湖北举行的第八届中国艺术节上，一批创新剧目赢得观众青睐。

    文化创新为文化发展注入了活力。聚首中国艺术节的文化界人士表示，十七大报告提出，在时代的高起点上推动文化内容形式、体制机制、传播手段创新，沿着这条路走下去，必将大大解放和发展文化生产力，促进文化的大发展大繁荣。

    深化体制改革 激发创新活力

    纪念中国话剧百年之际的掌声犹在耳畔，武汉人民艺术剧院编排的话剧《张之洞》又将在八艺节上亮相。院长刘复信心十足：“这出戏一定会再次受到观众欢迎！”

    刘复的信心来自武汉人艺的改革。股份制、制作人负责制、项目负责制等多种改革模式，将武汉人艺推向了市场。新机制激发了演职员工创造活力，一批优秀剧目不断推出。《春夏秋冬》、《三峡魂》获“五个一工程”奖，《情系母亲河》获中国话剧“金狮奖”，《母亲》获中国戏剧梅花奖。刘复说：“创新带来活力，创新开拓了市场。”

    武汉人艺是文化体制改革的受益者。近年来，我国文化建设能赢得新的进步、开创新的局面，很大程度上得益于文化体制改革的扎实推进。对此，广大文艺工作者有着切身体会。

    条件成熟的，进行转制改革；重复设置、资源分散的，实行资源整合重组；对转制条件还不够成熟的一般艺术表演团体，积极创造条件，分步实施——近年来，各地对艺术表演团体改革进行的多种探索，理顺了艺术院团内部机制，激发了广大文艺工作者的积极性，艺术创作和生产迈上了新台阶。

    文化部直属的国家艺术院团，广开人才之路，夯实精品之基，在实现人才、精品“两个多出”的同时，经济效益大幅增长。2006年演出收入达1．2亿元。

    引导和支持社会资本进入演艺业，民营剧团近年来发展迅猛，促进了演艺领域多种所有制共同发展的局面。据不完全统计，目前全国民营文艺表演团体超过7000家，涵盖戏剧、曲艺、歌舞、杂技、魔术、马戏、木偶、皮影等众多艺术门类。

    “我国文化体制改革与创新进入了深化发展阶段，各项制度改革都取得了实质性的突破，新型的文化体制正在不断形成之中。只要继续坚定不移推进文化体制创新，就一定能消除原有计划性文化体制的弊端，建构适应社会主义市场经济发展的文化管理体制。”华中师范大学国家文化产业研究中心主任傅才武说。

    推进内容形式创新 增强吸引力感染力

    “具有新世纪中国话剧里程碑式的意义”——这是专家学者对话剧《立秋》的评价。在八艺节舞台，这样的好作品并不鲜见。

    “以反思精神审视历史，在重现传统的同时加入现代阐释，艺术作品就有了鲜明的现实指向性。”十七大代表、《立秋》主演张治中说，观众给这些作品发自内心的掌声，不仅是为演员的精彩表演叫好，更为戏中震撼心灵的细节而鼓掌，为一个个在人生长河中追求至善至美的灵魂而鼓掌。

    近年来中国舞台带给我们的一连串惊喜，凝聚着编演人员对创新的执著。湖北省地方戏曲艺术剧院副院长杨建港说，创新，不仅体现在剧本的选材、立意上，体现在表演、音乐、舞美等二度创作中，不同艺术品种间相互借鉴、交融营造出的舞台效果，更是令观众耳目一新。

    舞剧《风中少林》巧妙地将中国武术与舞蹈相融合，少林武僧的精湛功夫、舞台剧中难得一见的恢弘战事场面与柔美的舞蹈、如歌如泣的爱情故事呼应，动静结合、刚柔并济；杂技剧《天鹅湖》将特技、魔术、杂技、杂耍等多种表演形式与舞蹈有机结合；舞剧《红河谷》运用电影、芭蕾、多媒体等多种表现手法，演绎藏汉人民团结一心誓死捍卫国土家园的英雄气概……

    发展是最好的保存，创新是繁荣的保证。中国传统文化，特别是以昆曲和京剧为代表的中国戏曲艺术，在一系列抢救、保护、扶持工程中，还形态于生态，转危机为生机，让老树绽新葩，促幼芽续虬枝。文化部艺术司司长于平如数家珍：“在京剧《贞观盛事》、《廉吏于成龙》、《宰相刘罗锅》以及川剧《变脸》、吕剧《补天》、闽剧《贬官记》、桂剧《大儒还乡》、豫剧《铡刀下的红梅》、眉户剧《迟开的玫瑰》等精品剧目中，我们看到了传统文化的滔滔活力和勃勃生机。”

    着眼增强文化的吸引力感染力，必须推进内容形式创新。傅才武说：“在文化产业高速发展的时期，文化观念的创新必须先于文化实践，促进文化实践的发展。面对新形势，我们要敢于摆脱束缚我们的传统文化观念，树立新的文化发展时代观。”

    “一种文化不可能凭空产生。本民族、外民族已经和正在创造的灿烂文化，都是我们进行文化创新的基础。”中国对外演出公司总经理张宇说。

    泰山不拒细壤，故能成其高；江海不择细流，故能就其深。文化的创新，需要这种开阔胸怀与谦虚精神。

    加大扶持力度 营造创新环境

    舞蹈《红河谷》、《风中少林》、《一把酸枣》等入选国家舞台艺术精品工程的剧目，吸引了更多关注。

    艺术贵在创新，精品更是创新之作。由文化部和财政部联合开展的“国家舞台艺术精品工程”，进入第5个年度。自2002年起，国家投入2亿元资金，分5年对舞台艺术各门类的佳作予以资助，力争使其通过进一步的打造、提高，成为立得住、传得开、留得下的舞台艺术精品。

    西安话剧院排演的《郭双印连他的乡党》作为30个剧目之一，初选入围了本年度精品工程。“这对我们来说简直是对艺术创作注入了一剂强心针，目前精品工程奖励的100万元资金已经到位，我们将这笔钱用来购置一批演出设备，将其打造为名副其实的艺术精品。”西安话剧院院长翟卫国说，“此外，获选后，我们还将获得200万元的政府奖励，这些钱我们将会用来做巡演和下乡演出的经费，将好剧带到老百姓中间去。”

    精品工程的意义，并不仅止于打造几十个精品剧目。云南省文化厅厅长黄峻说，它对我国文化建设和文化积累还有着更加深远的影响。比如，其选拔机制不仅全面推动了舞台艺术产品的生产，而且推动了这些产品的营销；不仅促进了当下舞台艺术的日益繁荣，而且实现着艺术精品的不断积累。在精品工程的带动下，艺术生产更加体现时代性、生活性，反映现实的生活，追求社会效益和经济效益的统一。

    加大文化创新的奖励扶持力度，是推动文化创新的一个有效手段。为此，第二届文化部创新奖特意选在八艺节期间颁奖。

    文化部创新奖得主、张家港市文广局局长郑国祥说：“这个奖项是对我们工作的一种激励。尽管创新奖的评审，反映的只是文化工作者大力推动文化创新、争取文化建设取得跨越式发展的某些片段，但从中可以看出，立志创新已经成为包括文化工作者在内的广大文化建设者的普遍追求。”

    “现在的文化宽容度越来越大，我们实践艺术理想、进行艺术创新的舞台很大。”福建歌仔戏《邵江海》编剧曾学文说，没有沉下心贴近生活、感受生活，创新就会显得很做作，无法感动自己更不可能感动观众。创新的主体是人，艺术工作者需要有强烈的社会责任感。

    “政府要把为文化创新营造良好的环境作为基本职责，努力使全社会的文化创造力得到充分发挥，让各种创造能量充分涌动。”文化部副部长陈晓光表示。

    这是一个推进文化创新的时代，它所展现的是文化大发展大繁荣的璀璨前景。

    周玮 沈翀