作者简介　　张振国，1955年生人，1992年调入吉林省歌舞剧院交响乐团，现为国家一级作曲、吉林省拔尖人才、国务院特殊津贴享受者、中国音乐最高奖获得者。　　代表作品有《你从黄昏中走来》、《撒欢地笑》、《关东大秧歌》等；为近30部百多集电视剧作曲，如《大雪小雪又一年》、《母亲》、《趟过女人河的男人》、《都市外乡人》、《插树岭》、《没完没了的爱》等等

    近几年来，随着大量具有东北特色的电视剧在中央电视台的热播，很多独具关东神韵的音乐和主题歌也迅速在全国各地传唱开来。大碗酒、大碗肉、抓把黑土能攥出油的景象再次呈现在人们的眼前。广袤的黑土地养育着东北人，也造就了一大批生长在这片黑土地上的音乐家。他们热爱这片热土，孜孜不倦地在这片黑土地上耕耘，广吸着黑土的营养；他们热爱这里的人们，写出了大量的具有浓郁乡音乡情、无不散发着黑土芳香的作品。音乐中渗透着奔放、传递着热情；歌词朗朗上口，贴近生活贴近民众；曲调好学好唱流畅大方。如果说《月牙五更》传递的是黑土地上的人们对自由对生活的一种期盼，那么，在一大批黑土地音乐家所创作的音乐作品中，表现的则是现代人对这片热土的眷恋，对未来美好生活的憧憬与激情。

    在我国众多的音乐特别是影视音乐作品中，有很大一批有影响的作品都出自东北作曲家特别是吉林作曲家之手。

    最能打动人给人以深刻印象的要数雷振邦创作的《冰山上的来客》、《刘三姐》、《五朵金花》。雷振邦虽然受的是西方高等音乐教育，但他却深深扎根于民族音乐的土壤里，在生活的海洋中寻找美的旋律。他的作品无一不打着深刻的民族烙印。他的音乐极富个性，旋律朗朗上口，技法纯熟。为了写好《冰山上的来客》这部电影音乐，他深入民间，走遍天山的各个角落，顶风沙冒风雪，与牧民交朋友，历尽了千辛万苦。那极富穿透力的少数民族音调，极有个性的少数民族乐器的伴奏，把那种苍凉激愤和对爱情的向往，都展现在了《花儿为什么这样红》这首歌中。《刘三姐》中的对歌让人们了解了什么是爱什么是恨，《五朵金花》又把人们带到了苍山，带到了洱海，让人们知道了云南大理。雷振邦电影音乐的成功主要在于他不仅有高超的作曲技术，还有深厚的中国民间音乐的底子，他熟悉少数民族的音乐，掌握少数民族乐器的演奏法。从民间艺人的口中记录了许许多多原始的曲调，为他的成功打下了深厚的基础。

    著名作曲家尚德义上世纪70年代就写出了带有浓郁民族风格的花腔女高音《千年的铁树开了花》这样高难度的声乐作品，数十年久唱不衰，之后又创作了《科学的春天来到了》、《大漠之夜》等一大批优秀作品，相继获得了“五个一工程奖”和中国音乐“金钟奖”。

    徐沛东以一曲《篱笆墙的影子》、《东北我的黑土地》、《亚洲雄风》、《爱我中华》、《雍正王朝》等一大批优秀的影视音乐作品，为东北音乐家赢得了荣誉，为东北的音乐发展作出了很大的贡献。要说在黑土地上生在黑土地上长的作曲家，那就不得不谈谈陈受谦，他生长和工作都在东北的深山老林桦甸，后来到了松花江边的吉林市，最后到了新中国电影摇篮长春电影制片厂。数十年来，他以极大的热情写出了上世纪80年代初就由彭丽媛唱响全国的《美丽富饶的松花湖》、《吉林我可爱的家乡》；之后又写了《纪委书记》、《武则天》等一大批有影响的作品。金凤浩上世纪60年代就写出了红遍全国的《延边人民热爱毛主席》、《美丽的心灵》；张先程写出了极富个性的《老司机》；朱广庆、张式功写出了很多有影响的民族器乐作品。在中青年作曲家中，要数雷蕾的作品最多，影响最大。她的《四世同堂》、《便衣警察》、《渴望》等众多电视剧主题歌在全国引起很大反响，很长一段时间大街小巷都在传唱她的作品；李戈写出了《黄河绝恋》、《紫日》并获得了“金鸡奖”；杨柏森写了《刘老根》；刘可欣写了《希望的田野》、《公安局长》；郭晓天写了《咱爸咱妈》等等。

    总之，生长在黑土地上的优秀作曲家还有很多，数不胜数。大自然给了我们无限的灵感，黑土地又给了我们丰富的营养，在这片肥沃的土地上我们会继续创作出更多更好的优秀作品来。

    最近两年，吉林的电视剧在全国引起了很大的反响，特别是反映农村题材的电视剧，被称为“吉林电视剧现象”。因为它贴近生活很受老百姓的欢迎，随之而来的，是那富有关东特色的音乐、主题歌也受到了百姓和专家的一致好评。但最初引起轰动的要属《篱笆墙的影子》、《生活是一团麻》、《大雪小雪又一年》和《刘老根》、《插树岭》等等。这些作品无一不透着黑土的芳香，歌词朴实生动风趣，曲调热情奔放上口，音乐素材大都是来自东北民间二人转、影调、大鼓等等。由于曲作者对于东北的生活非常熟悉，掌握的东北民间音乐素材又很多，所以他们的作品味道足，好听好唱又好学。这一切都是很值得我们在未来的创作中发扬的，但就目前来讲，我们的本土音乐还没能冲出国门被世界认同。几部电视剧的热播和几首歌的传唱给我们带来了一些欣慰，但更多的应该是思考。我们需要的不仅仅是娱乐，我们缺的也不仅仅是技术，我们更需要炽热地爱着这片黑土，正视我们和世界的差距，应该再踏实一些，一步一个脚印深入民间走进民众，让我们更多的带有黑土芳香的音乐作品在全国唱响，让世界分享。

    人们常说“只有民族的，才是世界的”。我觉得这话很有一番道理。翻开世界音乐史和中国音乐史，有很多典型的例子都能证明这一点。就拿我国来说吧，各个时期所流行的音乐作品和随着作品而涌现出来的音乐家，没有一个不和它有关联的。当今中国的音乐家保守数字也该有数十万，每天产生的新作品保守数字也得有10万，一年下来得有上千万的音乐作品问世。那么给人们留下印象，能在群众中广泛流传，被世人所认同的佳作又有多少呢？在我看来是寥寥无几，少得可怜。人们抱怨今天的音乐家不如早先的音乐家聪明，今天的歌是说的多唱的少，有曲没有调，没有早先的歌好听。那么是什么原因造成了如今有很多作品是千人一个声，千曲一个调，雷同加雷同，缺少个性，生命力不强呢？依我看来，这主要是有很大一部分作曲家，很不适应现代的生活，他们心态浮躁，急功近利，缺少生活，闭门造车，盲目追求时髦，把金钱看得太重，所以每天创作出来的大多是垃圾作品。没有个性无生活底蕴，无技法更新的那些啷当韵，口水调是不会传世的。

    生活是创作的源泉，这话是很有道理的。社会在迅猛地向前发展，我们接触世界的视野也越来越宽，获取知识的渠道也越来越多。世界上各种文化意识和创作观念在不断地冲击着我们，我们需要了解世界，融入世界，我们需要新的技法来充实丰富自己，我们必须与世界接轨。但无论千变万化，我们的创作还不能也不应该离开我们的根。我们要扎扎实实地深入生活和民众在一起，向民间学习，挖掘一切潜力，用我们的满腔热情创作出人民大众喜欢的讴歌新时代的，能走出国门与世界共享的好作品来。 (张振国)