爷爷去世后，我一直沉淀着心情，整理着关于爷爷的记忆，想要写篇关于爷爷的文章，我想，这是一个孙女该去做的。拿起笔时才发现这是一件很艰难的事情，我还无法很理性、很平静地去回忆这个我最爱的亲人。向奶奶借了许多关于写爷爷的文章，看了之后总是觉得让人生疏，开头似乎总是：“黄秋实先生，中国著名画家，北派山水创始人……”附着一系列大多我不知道的称谓与职位，这些也许代表了爷爷的成就，却不真的是我的爷爷，我所爱戴的，崇敬的爷爷是一位很真实，很亲切，很和蔼的老人。

　　爷爷在家里话不多，但性格很好，很随和，从不计较什么，和奶奶的感情很好，记忆中两位老人从未吵过架，爷爷和奶奶合作创作过很多很好的作品，相互学习着，相互鼓励着，那个年代的风雨与共，那种共同的信仰和纯真，是我没办法真正体会的。爷爷很率直，有什么想法都会说出来，不懂得圆滑，活得很真实。

　　对于我们这帮孩子爷爷总是很宠爱，小的时候我很爱粘着爷爷，喜欢爷爷讲的故事，喜欢爷爷笔下的神奇，那时觉得爷爷画室里所有的东西都是神奇有趣的，喜欢趴在大大的画案上看爷爷画画，寥寥几笔，却有风吹云动的感觉，喜欢坐在沙发扶手上看爷爷刻着大大小小的石头，那时候的我并不懂得书画这门艺术，不知道那是水墨画和篆刻，只是觉得很神奇。从不知道原来黑色可以有如此之多的变化，也因此爱上了这种颜色。记忆里的爷爷很勤奋，每天都在画着，写着，总是很忘我地投入着，常常忘了吃饭的时间，甚至曾经把墨水当成是白开水喝了下去……

　　说起爷爷，有一个地方是不可不提的，那就是长白山。70多岁高龄的爷爷几乎每年都要去长白山写生，积累素材。爷爷说那是一个非常美丽的地方，无论去多少次都无法把它的样子全部记下来，那种美丽是随着四季的变化而有增无减的。爷爷对长白山的着迷是别人无法理解的，爷爷的后半生都没有离开过它，正是因为对于长白山的迷恋使得他的大多数作品都以其为题材，从一幅幅小品到百米长卷，爷爷笔下的长白山是那样的鲜活，像是一个人，向众人展示着他不同的方面和性格。一直很喜欢百米长卷《长白山颂》的题诗，那里蕴涵着爷爷对长白山的热爱和了解，爷爷总是在自己的画上题自己写的诗，我想这才能够完整地表达自己的感受吧。

　　爷爷的画磅礴却不失细腻，并不华丽却十分感人。作品中蕴涵的不仅仅是笔墨的变化，而是一种精神。生活中的爷爷如他的字一样，很洒脱。爷爷的个子不高，看起来很像个儒者，让人觉得亲切，感情很细腻，很容易感动，我想这也是为什么他可以把长白山描画得如此生动的原因吧。爷爷从没什么架子，对上门请教和求画的人很和蔼，从不吝啬自己的学识和作品，爷爷说：喜欢你的作品的人才是真正懂得和喜爱你的人。爷爷从不与人争什么，无论名或利，不过是身外之物。每个接触过爷爷的人都被爷爷的人格魅力所吸引，也正是这种品德使得爷爷备受尊敬。我很喜欢爷爷说的一句话：“要学作画，先要学做人。”作品是作者的心灵的体现，你的悲伤、快乐，所有的感受都是用笔来表达的，人都做不好，还有什么艺术可谈呢？艺术是一种升华，而不是一种另类。作品表现的是一个人的人格和品质，作者的一切喜好都可以从中体现。

　　也许是受爷爷的影响，我也开始喜欢上书画，在上大学的时候选择了中国书画专业。爷爷去世后，整理着爷爷的画稿和书稿时眼泪一直不停地流着，在这些东西中我看到了我永远无法超越的东西，对于大二的我来说，专业上原来不过是个仅仅一只脚踏进门里的外行人而已。爷爷对于中国画的执著，对其中蕴涵的领悟，对传统的了解和革新，对专业认真的态度和对长白山的爱都是现在的我根本无法想象的，更不要说可不可以达到。那一代人的精神，对思想的追求竟是那样单纯，现在又有多少人可以做到呢？艺术不再是神圣的了，而是一种工具，一种用来吃饭、用来挣钱、出名的工具，作品里不再有那样单纯的爱，而是一种世俗的追捧罢了。

　　一直觉得有句话很多余，失去了，才真正地懂得珍惜。直到爷爷的离开我才知道自己的愚蠢。一直悔恨着，对于自己的后知后觉，爷爷一直毫无保留地想要把他的毕生所学教授给我，而我，直到爷爷去世后才体会到老人的心思。爷爷一直都觉得我是个优秀的孩子，总是微笑地看着我，总是会骄傲地说他的孙女如何的好，而事实上，我所欠缺的竟然是如此之多，总以为自己对于专业上懂得很多，现在才明白，那只是我很幸运，因为我的背后有爷爷的光环……一直对爷爷的突然去世耿耿于怀，在外地读书的我连爷爷的最后一面都没有看到。参加爷爷的遗体告别仪式后心情一直低落着，事隔一年后才体会到，没有也别去奢求谁可以陪着你走完你自己的人生，重要的不是他可以陪在你身边多久，而是他给予了你什么，让你懂得了什么。那背后的光环就像是爷爷对我的疼爱般的跟随着我，告诉自己，要对得起爷爷，不在于我的爷爷是多著名的画家，而在于他对我的疼爱和培养，要这样挺胸抬头地走下去，像爷爷那样，真心爱着这门艺术，用自己的心去创作，要记得爷爷对我的骄傲，直到有一天可以真的无愧于做他孙女……